Когда мы говорим о мире музыки, рекламы и шоу бизнеса, то всегда имеемв виду артистов и звезд, которые на виду и на слуху. Но за каждой звездой стоитцелая команда, и не только музыкальный продюсер, но и люди, отвечающие завизуальную составляющую – это музыкальные клипы, музыкальные премии и прочее. Сегодня мы взяли интервью у Валентина Гросу, креативного директора, которыйстоит за созданием музыкальных клипов не только для многих наших артистов,таких как Вера Брежнева, Эмин Агаларов, Певица Слава, Марго, репер T-killah идругие, но и зарубежных артистов – Travis Scott, Asake, Meghan Trainor,Lenny Kravitz, Keith Urban and others.
Валентин,расскажите нашим читателям, чем занимается креативный режиссер и какова егороль для артиста? В чем отличие от просто режиссера?
-Креативный режиссер – это связующее звено между артистом и его аудиторией.Его задача – не просто снять красивую картинку, а выстроить целостныйхудожественный язык, в котором каждая деталь – от цвета и света до символов имонтажа – работает на идентичность артиста.
Если обычный режиссер отвечает за реализацию конкретной истории или сцены, токреативный режиссер формирует стратегию: как визуальный образ артиста будетразвиваться, какие ассоциации он вызывает, какое эмоциональное поле вокруг негосоздается. По сути, это работа на стыке режиссуры, арт-дирекшна и брендинга.
Вымного работали с российскими артистами, а теперь покоряете западный рынок.Расскажите о самых интересных последних проектах? С чего началось вашесотрудничество с западными артистами?
-С российскими артистами я прошел путь от первых экспериментов до крупныхпроектов – это стало школой стиля, скорости и умения создавать сильные работыпри ограниченных ресурсах.
Выход на западный рынок случился органично: после переезда в Лос-Анджелессошлись и среда, и контакты, и энергия города. Первые проекты пришли черезживой нетворкинг – иногда достаточно случайной встречи в парке – и через студиюBlacksquare Production.
Из недавнего: я работал над клипами Asake ft. Travis Scott, проектомдля легендарного Lenny Kravitz, а также смексиканскими артистами Chino Pacas и другими. Во всех этих случаях артисты предоставлялиполную свободу – доверяли нам создавать их визуальную идентичность. Именно этоценят на Западе: режиссер не обслуживает идею, а формирует ее совместно сартистом.
Мыслышали, что музыкальный клип, над которым вы работали, номинировали на премиюMTV Music Video Awards?
– Да, это правда! Музыкальное видео для Asake и Travis Scott – «Active» был номинирован на премию вкатегории Best Afrobeats. Конечно,это было очень неожиданно и радостно – ведь MTV Music Video Awards это самая престижная награда в сфере музыкальныхвидео, считайте как Грэмми, но для музыкальных клипов. Япомню, когда я только создавал концепт, это выглядело как безумие – видео оченьнасыщенное разными сценами, со множеством графики и переходов. Но когда мы всеувидели финальный результат – это был вау-эффект. В итоге мы все – и артисты, имои коллеги – получили огромное удовольствие от результата, и я рад, что его оценили идругие. Такжебыло очень приятно узнать, что это видео запустило настоящий тренд на такойстиль видеоряда, местами его даже цитировали. Я очень рад, что моя работавдохновила многих клипмэйкеров экспериментировать в этом ключе. Это такжебольшая награда для меня – признание индустрии.
Расскажите о самых интересныхпоследних проектах?
– О,их достаточно много, сложно выбрать самые-самые. Наверное, самая интереснаяработа была для Ленни Кравица, с той точки зрения, что я был максимальнопогружен в процесс на самых ранних этапах. А еще сбылась моя мечта юности – наэтом клипе я работал рука об руку с одним из мастодонтов клиповой индустрииАмерики – режиссером Энтони Мандлером, который снял огромное количество самыхтоповых клипов для звезд первой величины – Рианны, Лана Дель Рэй, Maroon 5 имногих других. И конечно же сам Ленни Кравиц, который является настоящейлегендой – это был потрясающий опыт! Мы снимали все в Париже, а постпродакшеншел в США, который я также курировал как креативный режиссер.
А если отвлечься от музыки ипоговорить о рекламных проектах?
– О, реклама – это другой мир, но не менее интересный иувлекательный! Там тоже очень много простора для меня как креативногодиректора. Хочу отметить рекламный проект для Формулы 1 и T-Mobile (это крупнейший оператор сотовой связи), эксклюзивнодля Сферы в Лас Вегасе – пожалуй, это наиболее масштабный рекламный проект запоследние 3 года. Там была интересная задача разработать концепцию именно длясферического экрана Сферы. Плюс была большая ответственность, так как Сфератолько-только начала работу, гремела на весь мир как нечто новое и уникальное,а эти гигантские экраны сводили всех с ума! И наш ролик для T-Mobile x Formula 1 был одним из первых рекламныхвидео для этой площадки. Нополучилось действительно круто! Я сужу по тому, какое количество отметок было всоцсетях – и это выглядело действительно зрелищно! Такжееще одним интересным опытом было поработать над проектом для Меган Трейнор длярекламы Ельф Косметик. Ведь Megan суперзвезда в США. Это был тоже ответственныйпроект, так как Эльф запускались на американский рынок, и нужно было разработатьвизуальное графическое направление для их первого рекламного ролика натерритории США.
А изпоследних был интересный проект для Пепси, съемки были в Гватемале, а постпродакшнен в США. Это была большая рекламная компания в поддержку футбольногодвижения в Гватемале, где я также работал над креативным графическимнаправлением.
Звучит просто фантастически! Ачто тебе больше всего нравится в работе с коллегами в США?
– Наверное то, насколько высок уровень доверия ко мне, как к профессионалу.Несмотря на то что я из другой культурной среды, я всегда невероятно радуюсь,когда топы в своем деле или легендарные артисты прислушиваются к моему мнениюи по настоящему доверяют моему видению – это для меня дорогого стоит.
Выиспользуете много компьютерной графики в своих креативах, это часть твоего визуального мира?
– Графикапривлекала меня еще с детства: я смотрел рекламные ролики и клипы и постояннозадавался вопросом – кто все это создает? Это казалось магией.
Сегодня графика для меня – не просто инструмент, а язык, который позволяетвыходить за рамки реальности. Я использую ее там, где нужно усилить эмоцию илисоздать визуальный мир, который невозможно снять камерой. Важно, что графика не заменяет живую съемку, а становится ее продолжением. В правильной дозировкеона помогает артисту выглядеть масштабнее, смелее, современнее.
И последний вопрос, скорее личный. О чем мечтаешь в ближайшем будущем? Скем еще хотел бы поработать?
– Вближайшем будущем я мечтаю создать в Лос-Анджелесе сильный креативный центр -место, где соединяются инновационный сторителлинг, AI-инструменты и мастерство визуала. Хотелось бы поработать с визионерскимирежиссерами и брендами, которые двигают границы, например с Дени Вильнёвом или A24, потому что они ценят и искусство, и эксперименты.
По материалам: utro.ru